Có đâu bao giờ – Hồng Nhung Quang Dũng

Phim truyện “Giải cứu thần chết” ra mắt tháng 1/2009 và CD mới cùng live show “Có đâu bao giờ – Hồng Nhung Quang Dũng” ra mắt tháng 2/2009.



Ngay sau khi kết thúc Live shows “Vì ta cần nhau” và ra mắt CD cùng tên, Hồng Nhung và Quang Dũng đã bắt tay vào thực hiện dự án song ca tiếp theo cùng nhạc sĩ Hoài Sa. Ý tưởng của chương trình này bắt đầu từ cách nghĩ và cảm nhận về đời sống của đôi bạn vốn có nhiều điểm chung trên sân khấu và cả ngoài đời. Tình bạn đến một cách tự nhiên, được cả hai trân trọng như một món quà quí, đã được thể hiện trong “Vì ta cần nhau”, nay dường như đã trưởng thành hơn, sẽ được thể hiện trong tinh thần dịu dàng, sự biết ơn đối với đời sống, đối với những may mắn trời cho, và hơn cả, với những người luôn ở quanh ta. Tên của album đã được cân nhắc rất lâu, nên cứ tạm gọi là “Vì ta cần nhau 2” mãi cho đến khi đã thu thanh xong từ lâu, bìa đang design, mới tìm được tên đúng nhất cho chủ đề:”Có đâu bao giờ” (Quang Dũng là người nêu ra ý kiến này).
Là người nhạc sĩ trẻ tuổi từng thành công trong việc hoà âm cho nhiều chương trình nhạc Trịnh, Hoài Sa đã mất nhiều công suy nghĩ, thử nghiệm qua những demos (bản thu thử) để tìm đến câu trả lời đúng nhất cho phong cách âm nhạc trong album này: New Age! Chắc chắn nhiều người ham mộ dòng nhạc Trịnh sẽ không khỏi ngạc nhiên về sự lựa chọn mang tính rất đương đại này để thể hiện ca khúc phần nào vốn được cảm nhận mang nhiều tính classic. Nếu như với “Như cánh vạc bay”, Hoài Sa để cho bài hát được diễn giải kiểu standard (nguyên bản) trên nền nhạc semi classic tạo nhiều kịch tính, thì với “Có đâu bao giờ”, âm nhạc hiện đại, giản dị, bay bay…
Hai ca sĩ, sau khi đã hát song ca nhiều trong suốt thời gian qua, nay hiểu cách hát của nhau hơn, càng hát quện với nhau hơn, tự nhiên và khoan thai hơn.
Hồng Nhung và Quang Dũng có thêm những người bạn mới tham gia vào êkip trong quá trình cùng bàn bạc và thực hiện “Có đâu bao giờ”. Điều này thể hiện qua nhiều điểm mới trong sáng tạo và phong cách nghệ thuật (art direction) của CD và live show cùng tên.



Live show “Có đâu bao giờ” dự tính sẽ được trình diễn một đêm duy nhất trong một không gian nhỏ, thanh nhã và sang trọng, được thiết kế để cùng với âm nhạc, tạo ra thế giới riêng tư và tự tại của “Có đâu bao giờ”. Sẽ không có biên giới giữa sân khấu và người xem. Số lượng khán giả rất ít (chỉ có 100 người) sẽ cùng sống trong cùng một sự chuyển động của âm thanh và ánh sáng với ca sĩ và nhạc sĩ. Có lẽ khán giả sẽ chưa bao giờ gần với nghệ sĩ biểu diễn đến thế. Âm thanh sẽ được chăm sóc đặc biệt, để từng chi tiết của giọng hát, dù thì thầm, sẽ đến tai người nghe một cách tinh tế, gần và thật như thể không có sự can thiệp của máy móc! Có thể họ sẽ có cùng một cảm giác như ở nước ngoài, khi dự những buổi hoà nhạc cho tứ tấu, hay dàn nhạc semi, hay một buổi trình diễn kiểu unplugged của ca sĩ nhạc Jazz Dianna Krall, ngồi bên grand piano, khán giả ngồi xung quanh…
Thời gian dự định cho live show và ra mắt CD là khoảng trung tuần tháng 2/2009.
(Hong Nhung's website)

aish! ai nghĩ sao tui không bit, nhưng tui không hào hứng với cái "liên doanh" này!
Bà kia toàn chơi gác...

tui không đi !

tui thix coi QD solo thoai!

Cái gì mà có chơi gác ở đấy? Không đủ bản lảnh đâu. Đừng có quên là, một người ít nói không phải là một người ngu đâu!

DVD LoveStory còn chưa được xem, giờ đã phải ngậm ngùi không đựoc xem live Show này nữa ! bó tay luôn !

DVD Love story va album Tôi không biet khi nao ra ha? Mong doi 2 dia nay lam!!!

Sao mà mấy fans nóng máy hơn M nữa vậy? Nếu không được xem hôm nay, thì còn có ngày mai. Ờ, hay là khi Hạ tàn đến càng hay hơn...nữa. M cũng muốn được làm khách ở trong hiện trường khán thành đó... Yaeh, wait up(chờ em với!) (*..-)

Hồng Nhung-Quang Dũng: Hát nhạc Trịnh cho...100 người nghe


- Đêm nhạc "Có đâu bao giờ" của đôi song ca Hồng Nhung-Quang Dũng sẽ chỉ có tối đa 100 khán giả?

Cũng là một đêm nhạc Trịnh Công Sơn nhưng có gì khác với những đêm Trịnh Công Sơn của Nhung trước đây?

Hồng Nhung: Nó có tinh thần hơi yoga một chút, gọi nôm na là vậy. Năm nay, cả Nhung và Dũng đều bước sang một ngưỡng nhận thức mới của cuộc sống. Dũng thì có gia đình còn Nhung cũng có những bước chuyển mới. Do đó, mình cũng thấy là mình nhìn cuộc đời này nhẹ nhàng hơn, có niềm vui thì mình đón nhận mà nỗi buồn thì cũng công nhận nó vì đời nó phải đầy đủ hết và mình đón nhận mọi thứ ý nhị hơn, tìm những niềm vui hơn là xoáy vào nỗi buồn để đời sống nhẹ nhàng hơn. Như bài Tự tình khúc anh Sơn viết: “Tôi vẫn cứ ngồi như đang chờ đợi ai nhưng thực ra thì tôi chỉ ngồi nhìn thôi…”.

Về âm nhạc thì anh Hoài Sa quyết định là lần này không làm kiểu semi clasic nữa. Trước đây Như cánh vạc bay hơi kịch tính, giờ mình tìm một loại nhẹ hơn là New Age lần đầu tiên sử dụng cho nhạc Trịnh Công Sơn. Bài Ngẫu nhiên trước đây mọi người hay hát nhanh, nhưng thực ra nó mang tính triết lý rất cao nên lần này Nhung và Dũng hát với tinh thần khác. Tên album và tên chương trình do Dũng nghĩ ra rất đúng với âm nhạc và nội dung: Có đâu bao giờ. Một cái gì đó nhẹ nhàng nhưng không quá hời hợt.

Qua mỗi năm hát nhạc Trịnh Công Sơn, Hồng Nhung và Quang Dũng thấy có gì mới?

Hồng Nhung: Hát nhạc Trịnh cũng mười mấy năm rồi nhưng các bài hát Nhung thể hiện cũng chỉ đếm được trên đầu ngón tay. Album đầu tiên Bống bồng ơi của Nhung ra đã được 17 năm và đến bây giờ chỉ mới có 2 sản phẩm CD về nhạc Trịnh Công Sơn.

Quang Dũng: Nhung đã có tuổi nghề nhiều năm, Dũng cũng có những ngày tháng vào Sài Gòn chạy đua với cuộc sống, giờ mình ngồi nhìn lại thấy mọi thứ nhẹ nhàng và muốn mọi người nhìn vào đó cảm nhận như thế.

Hồng Nhung nói đêm nhạc lần này "có tinh thần hơi yoga một chút", cụ thể là gì?

Hồng Nhung: Cũng chưa hẳn. Nó có mang tinh thần nhạc Trịnh, thể hiện cách nhìn cuộc sống. Khi mình có thêm nhiều hiểu biết, kinh nghiệm thì mình càng đánh giá cao cuộc sống bằng một cách tinh tế hơn(!?)

Quang Dũng: Kinh nghiệm mỗi năm làm cho Dũng có cảm nhận khác. Trong đời sống quá nhiều thứ buồn vui được mất, cuốn theo cuộc sống. Giờ Dũng thấy không chạy đua nữa, mà nhìn cuộc sống đơn giản hơn nên cảm nhận âm nhạc khác hơn.

Những cặp song ca thường phải có một chút tình cảm gì đó mới có thể diễn xuất nhuyễn được, còn Nhung và Dũng là hai chị em trên sân khấu cũng như ngoài đời, song ca với nhau có "thăng hoa" được không?

Quang Dũng: Chúng tôi hát và sống như hai người bạn. Nhung và Dũng trong cuộc đời có hiểu biết và trân trọng nhau, có thể tâm sự nên không thể gọi là cứng đơ được. Đối với nhau ngoài đời thế nào thì trên sân khấu thế ấy thôi, đến với nhau bằng phần tâm hồn bình yên, trong sáng nhất. Thậm chí, chúng tôi còn nghĩ ra được... thơ cho hình ảnh của chính mình: "Chúng ta ngồi đây/ Chung quanh hoa nở…".

Có phải vì lường trước đêm nhạc lần này ít khán giả nên Hồng Nhung và Quang Dũng chọn điểm diễn quá nhỏ, sức chứa chỉ 100 người?

Hồng Nhung: Trước đây Nhung từng đi xem nhiều chương trình nhạc lớn ở nước ngoài với một trăm hay mấy chục khán giả. Hình thức kiểu như thế độ nghe rất tinh tế. Mỗi khán giả được phục vụ rất VIP. Sân khấu không chia khoảng cách giữa khán giả và ca sĩ. Ánh sáng không dành riêng cho sân khấu mà ca sĩ và khán giả đều nhận được hiệu ứng âm thanh, ánh sáng giống nhau, có một cái gì đó gợi cảm khác hơn so với nhà hát. Đây là hình thức còn mới ở VN.

Tình hình phòng trà gần đây rất vắng, có phải Quang Dũng và Hồng Nhung làm như vậy là muốn tìm một hướng đi riêng cho dòng nhạc của mình hay không?

Quang Dũng: Có thể coi như là một thử thách mới cho Nhung và Dũng. Còn cần rất nhiều thời gian để chờ xem phản ứng khán giả. Với Có đâu bao giờ Dũng và Nhung muốn tạo thêm một điều gì đó trong và sau chương trình.

Ca sĩ nào cũng thích hướng đến đại chúng. Bản thân Nhung có thích số đông hơn không?

Hồng Nhung: Bản thân nghệ sĩ luôn muốn đến được với nhiều khán giả bằng nhiều cách như lưu diễn nước ngoài, diễn truyền hình, CD-VCD… Nhưng với chương trình này, chỉ với 100 khán giả mới phục vụ được hiệu quả âm thanh, ánh sáng, không gian. Nhưng như thế không phải là đưa ra thông điệp: Tôi chỉ cần 100 khán giả. Mỗi chương trình có tính chất khác nhau và số lượng khán giả phụ thuộc vào tính chất chương trình. Như thế cũng không có nghĩa là nhạc Trịnh không đại chúng. Nếu mình tổ chức theo tính chất khác có thể là số lượng có thể nhiều hơn.

Thanh Chung-VietNamNet